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Max Barrett의 Lara Downes
한 해가 저물어가면서 2022년에 내 상상력을 사로잡은 10개의 앨범을 공유하고 싶었습니다. 일부는 오래된 즐겨찾기에 대한 새로운 테이크이며 모두 지금 여기에서 우리에게 말을 건다. 에 맞춰 저녁 쇼 12월 19일부터 23일, 26일부터 30일 오후 9시까지 이 앨범 샘플을 들으실 수 있습니다.
조이스 디 도나토: 에덴
맑은 렌즈를 통해 우리와 자연 세계와의 관계의 과거와 미래를 탐구하기 위해 4세기를 여행하는 음악 여행입니다. 그녀의 말: “EDEN은 우리의 뿌리로 돌아가라는 초대장입니다. 우리 주변 세계의 순전한 완벽함에 참여하고 우리 존재의 순수한 본질에 가능한 한 깊이 연결되어 있는지 고려하는 서곡입니다. 우리의 집단적 고통이 아마도 우리 내부와 주변의 원시적인 것과의 괴로운 분리와 관련이 없는지 숙고하라는 분명한 요청입니다. 이것은 내부에서 새로운 EDEN을 기억하고 창조하기 위해 수세기에 걸친 생생한 음악적 탐구입니다.”
이논 바나탄: 시간 여행자의 모음곡
예상치 못한 병치의 또 다른 모음인 Barnatan은 유서 깊은 전통에 기발한 접근 방식을 취하여 Bach와 Barber, Rameau, Ravel과 같은 다양한 작곡가의 음악 모음곡을 만듭니다. 기대는 접어두고 귀를 열어라.
Time for Three/Philadelphia Orch: 미래를 위한 편지
그래미상 후보에 오른 이 녹음에는 Jennifer Higdon의 협주곡 4–3이 포함되어 있습니다. 작곡가의 테네시 뿌리를 반영하여 클래식 협주곡 구조에 블루그래스를 엮은 매우 개인적인 작품입니다. Time for Three는 작품에 즐거운 세계 초연을 선사합니다.
Philadelphia Orch/Lisa Batiashvili: 비밀 연애편지
바이올리니스트 Lisa Batiashvili는 “인간의 삶은 어떤 모습일까요? 우리가 느끼는 감정과 감정이 없다면 누구와도 공유할 수 없을까요?”라고 묻습니다. 시크릿 러브레터는 금지된 사랑에서 노년의 시선으로 기억되는 로맨스로의 여정을 안내한다. 앨범의 중심에는 1차 세계대전 당시 우크라이나에서 작곡되어 정확히 100년 전인 1922년 11월 바르샤바에서 초연된 Karol Szymanowski의 바이올린 협주곡 1번이 있습니다. 법적으로나 도덕적으로 금지되었을 때 다른 남자와 사랑에 빠진 남자”라고 Lisa는 설명합니다. “에로티시즘과 연민, 꿈의 세계와 거친 현실 사이의 춤입니다.”
우치다 미츠코: 디아벨리 변주곡
우치다 미츠코는 베토벤의 기념비적인 곡을 녹음하기 위해 73세까지 기다렸다. 디아벨리 변주곡 올해. 한편 베토벤은 53세에 이 33개의 변주곡을 작곡했습니다. 이것은 소박한 작은 선율에 대한 하나의 변주곡에 대한 출판사의 요청에 대한 예상치 못한 응답이었습니다. 피아니스트 알프레드 브렌델(Alfred Brendel)이 “모든 피아노 작품 중 가장 위대한 작품”이라고 불렀던 이 작품에서 베토벤의 상상력에서 흘러나오는 아이디어와 모순의 범위를 흡수하는 데는 시간이 걸립니다. 이 녹음은 충분히 기다릴 가치가 있습니다.
Voces 8/Royal Phil/Christopher Tin: 잃어버린 새들
LA에 기반을 둔 작곡가 Christopher Tin은 큰 이야기를 전달하고 큰 감정을 불러일으키는 독특한 재능을 가지고 있습니다. 잃어버린 새들, 그는 우리 종의 근시안적이고 자기 중심적인 행동으로 인해 멸종 위기에 처한 새들에게 화려한 비가를 제공합니다. 자연의 아름다움을 찬양하는 동시에 파괴에 대한 진혼곡이기도 한 이 잊을 수 없는 찬사는 우리에게 지구에서 우리 자신의 연약한 존재를 고려하고 모든 피조물을 우리의 동료 주민이자 대가족으로 소중히 여기도록 경고합니다.
LA 기타 사중주: 유백색
Los Angeles Guitar Quartet의 40주년을 기념하는 이 앨범은 빛과 소리 사이의 희미한 경계에 대해 고민합니다. 틸만 홉스탁의 스위트 트랜센던트 빛과 그림자의 변화에 관한 것입니다. 색상과 질감의 폭넓은 대비, 반짝이는 연약함의 순간, 어두운 성찰, 빛나는 감정은 이 작품을 반복해서 듣고 반성할 가치가 있는 작품으로 만듭니다.
시몬 디너스타인: 언더송
Simone Dinnerstein은 대유행 기간 동안 브루클린의 집에서 바쁘게 지냈습니다. 딸린 노래 그녀가 그 동안 녹음한 세 번째 앨범이다. 이 앨범은 거의 눈에 띄지 않게 매일 바뀌는 친숙한 길인 Greenwood Cemetery에서 디너스타인의 일상적인 산책에서 영감을 받은 음악 후렴구의 패턴과 변형을 탐구합니다. 딸린 노래 후렴구가 있는 노래를 일컫는 고풍스러운 용어이며 필립 글래스(Philip Glass), 슈만(Schumann), 쿠프랭(Couperin), 사티(Satie)가 녹음한 이 친밀한 녹음의 음악은 모두 반복을 통해 표현을 찾습니다. Dinnerstein은 또한 Ralph Waldo Emerson의 시에서 영감을 얻습니다. 언더송시간의 가장 중요한 힘에 대한 명상:
야외로 그것은 노래한다
달콤한 것의 기원,
끝없는 시대를 통해 경향의,
별의 먼지와 별의 순례,
다니엘 호프: 미국
우리는 그것을 듣는 순간 미국에서 온 작품이라는 것을 압니다.”라고 Hope는 말합니다. “하지만 음악이 미국식으로 들리는 이유는 무엇입니까?” 그의 새 앨범 America는 Aaron Copland, Sam Cooke, Duke Ellington, George Gershwin, Florence Value, Kurt Weill 및 Leonard Bernstein의 음악과 같은 다양한 목소리에서 답을 제공합니다. 웨스트 사이드 스토리 투쟁, 희망, 기쁨, 비극에 대한 다방면의 미국 이야기를 들려줍니다. Hope는 이 앨범을 Kurt Weill처럼 독일에서 박해를 피해 미국에 정착한 고모에게 바칩니다.
플리니오 페르난데스: 사우다드
젊은 브라질 클래식 기타리스트 Plínio Fernandes의 이 데뷔 솔로 앨범은 혈통과 유산에 대한 찬사입니다. 이전에 그의 음악적 우상 Andrés Segovia의 고향이었던 레이블(Decca Gold)에 합류하면서 Fernandes는 Villa-Lobos의 음악에 집중함으로써 거장 기타리스트 계보에서 자신의 위치를 고려하여 그의 음악적 뿌리와 열정의 여러 측면을 탐구하도록 영감을 받았습니다. , 브라질 작곡가, 지휘자, 첼리스트 및 클래식 기타리스트는 “20세기 브라질 예술 음악에서 가장 중요한 독창적인 인물”로 묘사됩니다.
라라 다운스
Lara Downes는 KUSC의 레지던트 아티스트이며 현재 KUSC의 평일 밤 8PM-자정 저녁 호스트입니다.
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