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“예술의 정당화는 그것이 인간의 마음에서 발화하는 내적 연소이지 예술의 얕고 외부화된 공개적인 표현이 아닙니다. 예술의 목적은 아드레날린을 순간적으로 분출하는 것이 아니라 점진적이고 평생에 걸친 구성입니다. 경이로움과 평온함의 상태.” – 글렌 굴드
20세기 최고의 클래식 피아니스트 중 한 명인 글렌 굴드(Glenn Gould)는 31세의 나이에 공연에서 영구 은퇴를 선언하여 세상을 놀라게 했습니다. 콘서트 홀을 로마 콜로세움의 친척으로, 청중을 “악의 세력”으로 비난하면서 그의 예술적 무결성과 개인적인 온전함을 위해 그는 남은 음악 생활을 스튜디오에서 녹음하는 데 바쳤습니다.
굴드의 훌륭하고 때로는 도발적인 고전 걸작 연주는 잘 알려져 있으며, 특히 그의 독보적인 바흐 녹음은 잘 알려져 있습니다. 그러나 그는 또한 다작하고 명료하며 덜 도발적인 비평가였습니다. “The Prospects of Recording”과 같은 에세이에서 그는 기술과 음악의 관계에 대한 자신의 연주 철학을 설명했습니다.
그는 색다른 녹음 기술에 대한 자신의 실험을 설명하고 녹음 기술이 일반인이 음악과 관련되는 방식을 어떻게 바꿀 것인지에 대해 대담하고 종종 정확한 예측을 했습니다. 그리고 그는 현대 클래식 공연의 정체된 많은 관습을 완전히 거부했습니다.
이 에피소드에서 Thomas는 음악과 기술에 대한 Gould의 매혹적인(종종 재미있는) 견해에 대해 논의하고 그의 여러 녹음을 재생합니다. Gould의 연주를 들어본 적이 없다면 놓치고 있는 것입니다. 있다면 이 에피소드가 훨씬 더 재미있다는 것을 알게 될 것입니다.
이 에피소드에서 재생된 곡(모두 Glenn Gould가 연주):
JS Bach, Nicely-Tempered Clavier, Ebook I: Prelude and Fugue no. 3번 C 샤프 장조, 푸가 no. 20번 A장조, Prelude no. 21번 B플랫장조
바흐, 2부 및 3부 발명품: 발명 번호. 12번 A장조, Sinfonia No. 5번 내림마장조, 신포니아 No. 9번 바단조
브람스, 인터메쪼 2번 A장조 op. 118
베토벤, 교향곡 5번, IV. 알레그로, 프란츠 리스트의 피아노 편곡
Thomas Mirus의 2011년 에세이 “Glenn Gould within the Studio” https://thomasmirus.com/2013/05/20/glenn-gould-in-the-studio
이 팟캐스트는 CatholicCulture.org의 제작물입니다. 쇼가 마음에 든다면 우리를 지원하는 것을 고려하십시오! http://catholicculture.org/donate/audio
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