텍스타일 디자이너 Wallace # Sewell, 창업 30주년 기념 — 내 나이가 아니다

Wallace Sewell의 30주년 기념 던지기. 사진: 클레어 페퍼

Clerkenwell 디자인 스튜디오에 앉아 있는 Harriet Wallace-Jones와 Emma Sewell은 열정적이고 친절하며 오랫동안 함께 일해 왔으며 서로의 문장을 마무리합니다. 두 사람은 다색의 직조 직물을 전문으로 합니다. Wallace#Sewell의 시그니처 제품은 아름다운 패턴의 울과 프린트 실크 스카프, 스트라이프 및 컬러 블록 램스울 러그 및 스로우부터 런던 교통 ‘모켓’ – 지하를 여행했다면 아마도 그들의 천 중 하나에 엉덩이를 주차했을 것입니다.

Wallace#Sewell은 Central Saint Martins에서 학부생으로 만났고 Royal Faculty of Art에서 섬유 디자인 석사 과정을 함께 공부했으며 현재 비즈니스 30주년을 기념하고 있습니다. 그들의 놀랍고 다채로운 직물은 ‘남쪽에서 디자인되고 북쪽에서 짠’ 부티크 호텔, 박물관 및 디자인 매장을 포함하여 전 세계 400명 이상의 재고 담당자를 통해 구입할 수 있습니다. Wallace#Sewell 스튜디오는 지속 가능성과 장수를 염두에 두고 디자인하기 위해 최선을 다하고 있습니다. 제품이 평생 지속되도록 하는 방법.

우리는 그들의 주요 경력과 30년의 경력에 ​​대해 이야기를 나눴습니다. 월리스#세웰:

30#30주년 던지기(중앙)

TNMA: 사업 30주년을 축하하는 기분이 어떻습니까?

월리스: CSM(Central Saint Martins) 이후로 함께 하다가 Royal College로 진학한 후 순식간에 사라졌다는 것이 이상하게 보입니다. 흥미로운 점은 우리가 회고를 할 때 기록 보관소를 통해 되돌아가는 것이 이 여정에 생명을 불어넣고 우리에게 특별하고 중요한 순간을 정확히 찾아낸다는 것입니다.

세웰: 그리고 거리에서 우리 제품 중 하나를 입고 있는 누군가를 발견하면 여전히 전율을 느낍니다. 우리가 JFK에 도착했을 때 정말 늦었고, 우리 둘 다 정말 피곤했고 마사지 구역 중 하나에 우리 스카프 중 하나를 착용한 이 남자가 있었습니다! 우리는 사람들이 그것을 입고 있는 것을 볼 때 뻔뻔함을 느끼지 않습니다. 훌륭합니다.

월리스: 그것은 경쟁과 같습니다. 더 많은 포인트를 얻을수록 사무실에서 멀어집니다. 호주에서 누군가를 봤는데…

TNMA: 항상 스카프를 착용하시나요?

세웰: 바로 이거 야! 사방에 스카프가 있습니다. 가끔은 두 개도 입어요! 실내와 책상에 있을 때는 작은 ‘티펫’을, 외출할 때는 큰 랩으로 겹겹이 쌓습니다. 우리의 스카프는 모든 것과 잘 어울리도록 디자인되었습니다. 그림처럼. 그러면 당신이 입고 있는 나머지 옷도 노래할 수 있습니다.

TNMA: 경력 하이라이트는 무엇입니까?

월리스: 우리가 함께 일했을 때 런던 교통 그것은 우리가 꿈꾸던 일이었습니다. 대학 때부터 우리는 많은 사람들이 보고 상호 작용할 수 있는 퍼블릭 도메인용 디자인을 만드는 꿈을 꾸었습니다. 디자이너로서 우리의 컬렉션은 매우 다채로워졌고 화려하고 화려한 것으로 묘사되었습니다. 그런 다음 운송 프로젝트가 시작되어 우리를 뿌리로 되돌려 놓았습니다. 실용적인 결과를 위해 디자인하고 팔레트가 제한되어 있는 경우 해당 문제에 대해 생각해야 합니다. 환상적인 도전이었습니다.

세웰: 우리가 우리 자신의 컬렉션을 디자인할 때, 우리는 자유를 누리고 많은 제한 없이 (대부분) 작업하는 데 익숙하지만 이 프로젝트에는 고려해야 할 변수가 많았습니다. 터프트 크기, 패턴 반복, 색상 수로 제한됩니다. 우리는 색상과 톤의 균형에 대해 생각해야 했습니다. 엘리자베스 라인.

월리스: 여왕이 여행을 갔다는 것이 좋았습니다!

Bauhaus 프로젝트에서: Stolz 누가 담요와 쿠션. 사진: 월리스 스웰

세웰: 그만큼 바우하우스 프로젝트 또 다른 하이라이트였다. 우리는 Gunta Stölzl의 담요를 재현해 달라는 요청을 받았습니다. 1926년 Bauhaus가 Dessau로 이전했을 때 Stölzl은 소위 ‘Prellerdecke'(화가 Friedrich Preller의 이름을 따서 ‘Preller’, 침대 덮개를 의미하는 ‘decke’)라는 ‘Prellerhaus’ 학생 기숙사용 담요를 디자인했습니다. 슬프게도, 마지막 오리지널 담요는 미국 전시회 후에 분실되었습니다. 우리는 디자인을 고려하기 위해 아카이브 사진과 드로잉을 실제로 분석해야 했습니다. 우리 버전. 그런 다음 스케치와 색상 견본을 만들고 Wallace#Sewell 스튜디오에서 수작업으로(작은 베틀에서) 디자인 개발 작업을 한 후 Lancashire의 공장에서 본격적인 조각을 엮었습니다.

월리스: 우리는 항상 바우하우스 운동과 색채 이론에 대해 극도로 열정적이었기 때문에 이 작품을 작업할 수 있다는 것은 최고의 찬사였습니다. 우리는 원작의 리듬과 단순함에 경의를 표하고 싶었습니다. 우리는 거기에 나가서 기숙사에 머물만큼 운이 좋았습니다. 우리는 심지어 Gunta의 딸인 Monika Stadler를 만나고 그녀의 엄마 작품의 기록 보관소를 보게 되었습니다. 그것은 훌륭했고 그녀는 사랑스러운 여성이었습니다. 그녀의 어머니는 디자인의 아이콘입니다. 모든 것을 하나로 모으려면 연구, 디자인 및 직관을 연결해야 했습니다. 전체 프로젝트는 훌륭한 경험이었습니다.

TNMA: 어떻게 함께 작업합니까?

월리스: 우리가 처음 Royal College를 떠났을 때 우리는 함께 스튜디오를 공유하기 위해 힘을 합쳤습니다. 우리는 개별 프로젝트를 진행 중이었고 사업을 시작할 계획은 없었습니다. 그런 다음 티핑 포인트가 있었습니다. 우리 둘 다 Crafts Council로부터 설정 보조금을 받고 Chelsea Crafts Fair에서 공동 입장을 취했고 Wallace#Sewell이 탄생했습니다. 브랜드 이름이 필요했습니다. 몇 가지 아이디어를 얻은 후 두 이름을 정했고 엠마의 남자친구가 로고를 만들었습니다. 해시태그가 등장하기도 전에 해시태그가 존재했습니다! 함께 짜여진 우리 성의 ‘더블 L’의 조합입니다.

세웰: Harry는 2008년에 그녀의 아이들과 함께 이사한 Dorset에 살고 있기 때문에 우리는 별도로 그리고 함께 일합니다. 처음에 우리는 우리가 일을 할 수 있을지 궁금했고 지금은 그것이 우리에게 엄청난 도움이 되었다는 것을 압니다. 우리는 독립적으로 작업한 다음 함께 있을 때 아이디어와 샘플을 서로 공유합니다. 서로에게 제시하는 행위는 우리가 디자인으로 달성하고자 하는 것을 강화합니다.

월리스: 나는 일주일에 한 번, 특별한 일이 있으면 더 많이 여행합니다. 저는 Dorset에 베틀이 있는 창고 공간이 있고 그곳에서 일합니다. 우리의 디자인 스타일은 상당히 다르지만 서로를 보완합니다. 우리는 각자 강점과 일하는 방식이 다릅니다. 엠마는 천의 구조와 짜여진 세부 사항에 매료된 반면 저는 베틀로 구성을 만드는 것을 좋아합니다. 파트너십으로서 매우 긴밀하게 협력하는 것은 진정한 논의입니다. 때때로 나는 작품의 한 요소를 디자인하고 Emma가 그것을 완성할 것입니다. 협업 방식입니다. 우리는 현대적인 디자인과 전통적인 기술의 완벽한 융합을 목표로 합니다.

세웰: 우리가 다른 디자이너가 필요할 정도로 확장했을 때 그것은 진정한 학습 곡선이었습니다. 우리는 자신을 직접 통제하는 데 오랜 세월을 보낸 후 조금 놓아주고 나누는 법을 배워야 했습니다. 그래도 자유로워졌지만 디자인 토론에서 더 많은 목소리를 낼 수 있어서 좋습니다.

월리스: Skipton과 Colne 사이의 Lancashire에서 모든 것이 짜여져 있습니다. Foulridge라는 작은 장소입니다. 이곳은 1700년대부터 4대째 가족이 운영하는 공장이며 2000년부터 지금까지 그들과 함께 일해 왔습니다. 우리는 많은 공장을 돌았고 솔직히 그들이 보유한 모든 최첨단 시설에 너무 놀랐습니다. .

세웰: 우리가 처음 대학을 떠났을 때 Mills가 우리에게 말을 걸도록 하는 것이 어려웠습니다. 우리는 항상 새로운 공장을 만나기 위해 소개 방문을 해야 했고, 다양한 생산 단계를 직접 체험하고 도움을 주기도 했습니다. 그것은 우리에게 직기의 능력과 산업 공정, 그리고 그것이 어떻게 조화를 이루는지에 대해 많은 것을 가르쳐주었습니다. 소량 배치 생산은 90년대에 우리가 시작했을 때 존재했던 비즈니스 모델이 아니었기 때문에 소량 생산을 하는 몇 안 되는 기업 중 하나였습니다.

TNMA: 색상 조합을 어떻게 해결하고 무엇이 무엇과 어울리는지 알아내나요?

세웰: 그것은 우리가 바우하우스 운동에서 색 이론에 대해 배운 것으로 거슬러 올라갑니다. 색상이 서로에게 미치는 영향과 ‘동시 대비’. 따라서 색상환의 반대편에 있는 가장 잘 알려진 색상 조합인 빨간색과 녹색, 보라색과 노란색, 파란색과 주황색을 고려하십시오. 그런 다음 녹슨 오렌지 또는 녹색 파란색과 같은 모든 색상이 있습니다. 채도, 색상이 얼마나 깨끗한지, 톤을 고려한 다음 모두 균형을 맞춰야 합니다. 긴장을 가지고 놀고 있습니다. 하나는 빛이고 다른 하나는 어둡다. 하나는 더럽고 다른 하나는 깨끗합니다.

월리스: 우리는 공부할 때 그것을 모두 흡수했습니다. CSM에서 우리는 염료 연구실을 가질 만큼 운이 좋았습니다. 우리의 모든 원사를 염색해야 했습니다. 우리는 모든 색상에 대한 레시피를 만들어야 했습니다. 따라서 청록색을 원하면 이를 만들기 위해 어떤 염료를 결합해야 하는지 알아내야 했습니다. 또한 모든 원사가 깨끗한 흰색은 아니며 대부분 베이지색이므로 이를 고려하여 조정해야 합니다. 그것은 꽤 수학적이됩니다.

세웰: 이제 우리에게 매우 직관적이고 자연스러워졌습니다. 우리가 고려하는 또 다른 사항은 비율의 대비와 주변 환경에 따라 색상이 완전히 다르게 보일 수 있다는 것입니다. 직조의 멋진 점은 정말 정밀하고 미세한 색 줄무늬를 가질 수 있지만 천에서는 유연하기 때문에 일단 입으면 줄무늬가 유동적이라는 것입니다.

월리스#세웰 스카프

월리스: 당신은 색상으로 비둘기 구멍을 얻을 수 있으므로 우리는 팔레트를 완전히 열어 두려고 노력합니다. 우리는 예상치 못한 이상한 색상을 작업하는 것을 좋아합니다. 그리고 사람들이 ‘추악한 색상’이라고 부르는 것이 무엇인지 질문합니다. 우리가 엘리자베스 라인 프로젝트를 할 때 브리핑은 ‘보라색이면 어떤 색이든 될 수 있다!’였습니다. 그리고 자주색은 정말 Marmite 색상입니다. 많은 디자이너들이 불만을 품었을 것입니다. 자주빛 회색과 밝은 보라색, 어두운 회색 및 밝은 빨간색, 토피 브라운 및 파란색 음영을 결합한 다음 흰색 줄무늬를 추가하여 전체적인 효과를 밝게 했습니다.

세웰: 역사적으로 직공은 천을 만든 다음 색상을 지정하지만 프로세스는 다릅니다. 우리는 항상 처음부터 색상과 구조를 고려하지만 예측이나 추세를 따르지는 않습니다. 우리는 색을 즐깁니다. 즐겁습니다. 사람들은 항상 우리의 일이 그들을 행복하게 만든다고 말합니다.

다음은 Wallace#Sewell의 멋진 디자인입니다.

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