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모든 패션 디자이너에게는 자신만의 존재 이유가 있습니다. 일부는 패션에 대한 우리의 무의식적 편견을 재구상하기 시작했고, 다른 일부는 운동을 정의했습니다.
Kai Ting Chen은 패션을 통해 인간성을 포용하려는 대만 디자이너입니다. 그녀의 컬렉션은 1937년 남왕 전쟁과 우리 자신의 취약성과 같은 다양한 주제를 다루면서 자기 성찰의 역할을 합니다. 그녀의 수상 경력에 빛나는 컬렉션Match & Vulnerability는 아시아의 스트리트웨어와 뉴욕의 감각을 결합하고 Chen의 개인적인 철학을 그 중심에 두고 있습니다.
우리는 Kai Ting Chen과 함께 그녀의 최신 컬렉션에 영감을 준 것이 무엇인지, 취약성을 포용하는 것의 중요성, 그녀의 다음 디자인 영감은 어디에서 얻을 수 있는지 알아보았습니다.
당신의 가장 최근 컬렉션은 패션을 통해 취약성을 탐구한다는 개념을 사용합니다. 패션을 통해 취약성을 포용한다는 것은 당신에게 무엇을 의미합니까?
어떤 종류의 옷을 입는 동안 당신을 취약하게 만들까요? 패션 디자이너로서 저는 패션을 통해 저의 예술적 표현을 보여줍니다. 옷과 취약성 사이의 미묘한 관계를 탐구하고 싶습니다.
내 영감은 Taleb의 책 ‘안티프래질’, 우리의 취약점과 싸우지 않고 받아들이는 철학으로. 우리의 취약성을 받아들이는 것은 결국 우리를 더 강하게 만들 것입니다.
나는 논문 연구를 하면서 그것을 잘 요약하는 인용구를 발견했습니다.옷은 우리 몸과 가장 가까운 물건인데, 옷이 없으면 연약함을 느끼게 됩니다.”
이 개념을 디자인에 적용하는 데 약간의 시행 착오가 필요했습니다. 스토리텔링은 우리의 취약성을 밝히는 데 중요한 역할을 합니다.
전체 컬렉션은 출생, 파괴, 마음의 변화, 무결성의 네 단계에 중점을 둡니다. 내 개인적인 경험이 이 스토리라인의 DNA에 통합되어 있습니다. 그것은 할머니와 함께 건강에 대한 두려움을 겪은 후 내가 본 취약성을 반영합니다. 사랑하는 사람을 잃는다는 두려움을 영감의 원천으로 바꿨습니다. 내가 보기에 무서웠던 방사선 사진은 잠재적인 재료 옵션의 렌즈를 통해 보여졌습니다.
취약성을 포용함으로써 이 컬렉션은 저에게 치유 과정이 되었습니다. 짙은 프린트 수트와 함께 무너지는 흰색 스커트는 취약성을 받아들이고 앞으로 나아가는 은유로 작용합니다. 할머니의 방사선 사진은 세 가지 다른 지문이 되어 제 디자인 여정의 일부가 되었습니다.
이 컬렉션을 디자인하면서 제가 가장 좋아하는 부분은 자기 성찰의 역할을 한다는 것입니다. 팬데믹 기간 동안 두려움을 극복하고 이 컬렉션의 개발과 함께 성장했습니다.
나는 내 취약점을 드러내고 모든 사람에게 내 이야기를 알리는 것을 두려워하지 않습니다. 나는 내 트라우마를 받아들이기로 선택했습니다.
인간의 감성과 패션의 만남이 표면적인 트렌드보다 더 창의적인 디자인을 만들어낸다고 생각하시나요? 패션을 통해 감정을 탐구하는 것이 어떻게 더 의미 있는 디자인으로 이어질 수 있습니까?
감성과 스토리로 패션을 창조하는 디자인은 사람들의 공감을 불러일으킬 것입니다. 당신이 당신의 디자인에 감동을 받는다면 사람들은 당신의 작품에 감동을 받을 것입니다. 우리는 사람들의 친밀한 관점을 과소평가할 수 없습니다.
나의 개인적인 이야기와 경험은 나의 영감입니다. 나는 이야기꾼입니다. 기꺼이 내 이야기와 상처를 공유하겠습니다. 팬데믹은 우리 삶의 모든 측면에 영향을 미쳤기 때문에 우리 모두를 취약성에 직면하게 했습니다. 나는 가장 깊은 취약성을 경험했습니다.
소비자는 감성적 가치가 있거나 감정적 애착이 있는 의류에 집착할 가능성이 더 큽니다. 이 통찰력이 업계를 패스트 패션에서 벗어나 보다 의미 있는 소비로 이동할 수 있다고 생각하십니까?
나는 정말로 그것을 믿는다.
좋은 느낌과 추억을 불러일으키는 옷이라면 패셔너블한 옷보다 구매 가능성이 더 높은 옷은 무엇일까요? 이것이 바로 맞춤형 및 수제 제품 시장이 항상 존재하는 이유입니다. 장인은 스스로 옷을 만들고 의류나 제품과 함께 여행을 떠났습니다. 이 여행은 소비자와 더 친밀한 수준으로 연결됩니다. 그것은 유대감을 형성합니다.
옷은 우리를 감성적인 여행으로 안내합니다. 소셜 미디어가 패션 트렌드를 주도하는 문화에서 “심장을 소매에 입는다”는 진부한 표현이 여전히 관련이 있습니까?
가장 중요한 것은 자신에게 충실하고 올바른 방식으로 표현하는 것입니다. 청중의 관심을 끌기 위해 감상적인 가치에 영합하는 광고가 너무 많습니다. 그러나 진실은 – 당신이 진실하다면 사람들은 그것을 볼 수 있고 그것에 참여할 수 있습니다.
우리의 약점을 기꺼이 공유하고 그것을 패셔너블하게 만들 때 청중과 더 강한 유대감을 형성하고 사회에 의미 있고 긍정적인 에너지를 가져다줍니다.
이전 컬렉션에서 당신은 감정적으로 충만한 역사적 사건, 특히 1937년 남왕 전쟁에 초점을 맞췄습니다. 이것이 향후 컬렉션에서 다시 방문할 계획인 모티프인가요?
저는 역사적인 모티프에 관심이 많고 난징 대학살과 같은 사건에 중점을 둡니다. 나는 대만 과도기적 정의와 같은 논쟁적인 주제를 가진 다른 역사적 사건을 기꺼이 탐구할 것입니다. 이러한 모티프는 무겁지만 반전과 인류애에 대한 경각심을 일깨워준다고 생각합니다.
나는 패션 디자인을 전달의 매개체로 생각하고 사람들이 다르게 생각할 수 있도록 현대 사회 문제를 전달하고 싶습니다. 나의 마지막 컬렉션은 반전에 관한 것이었다. 전쟁의 역설적 측면과 우리가 어떻게 타인을 공감하고 존중하며 평화를 소중히 여겨야 하는지에 대해 생각하게 만들고 싶었습니다.
나는 기술의 부정적인 영향, 기후 변화, 건강염려증과 불안이라는 현대의 전염병과 같은 현대적인 문제를 탐구할 계획입니다. 자본주의가 만연할 때 사람들은 더 건강하고 행복하게 살까? 양측 사이의 양면성은 더 탐구할 가치가 있다.
저는 제 디자인에 더 깊은 문화적 사고를 불어넣기 위해 노력합니다. 다음 컬렉션은 디자이너로서의 나의 독특함을 보여주고 사람들이 동시대의 문제에 대해 생각하게 할 것입니다.
Chen은 자신의 디자인 DNA를 정의합니다.
모든 디자이너에게는 특징이 있습니다. Chen은 최전선에서 인간성과 감성에 중점을 둔 디자인 DNA를 정의합니다. 이것은 사회와 패션 산업이 지속 가능성에서 윤리적 생산, 사회 경제적 문제 해결에 이르기까지 새로운 도전에 직면한 시점에 온다.
카이 팅 첸은 우리 시대의 디자이너로서 우리 인류의 취약성에 직면하고 있습니다.
작성자 아이네 라간
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