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연주 방법을 알고 있든 없든, 피아노가 있으면 집이 집처럼 느껴질 수 있습니다. Meg Baird는 자라면서 피아노 레슨을 받았지만, 그녀에게 악기는 “그냥 엉망으로 만들 수 있고, 리사이틀이나 특별한 어떤 것 없이 음향적으로 탐구할 수 있는 것”이었습니다. 설명 최근 인터뷰에서. 그것은 또한 향수병을 예방하는 방법이 되었고, 베어드 자신은 피아노가 없기 때문에 피아노가 있는 친구들을 위해 하우스 시팅을 할 때마다 그녀는 그 기회를 이용하여 그 장소를 다시 방문합니다. 그런 탐색은 결국 7년 만에 내놓은 솔로 앨범의 관통선이 되었고, 퍼링, 그의 첫 번째와 마지막 노래가 피아노 주위를 엮습니다. 그들은 레코드에 시간이 늘어난 느낌을 주며 Baird는 인내와 따뜻함으로 그녀의 노래를 탐색하지만 올바른 방향으로 구부러지면 숨이 멎을 정도의 경이로움도 있습니다.
오프닝 트랙에서는 ‘재, 재’, Baird는 때때로 그녀의 기타 연주를 강조하는 것과 동일한 리듬 끈기를 피아노에 적용하여 섬세하게 피아노를 연주하지 않습니다. 오히려 밤을 항해하는 배처럼 들리는데, 스며드는 어떤 서정적 모티브와도 일맥상통한다. 퍼링; 부드러운 드럼과 반짝이는 기타도 노래를 고정시키는 반면 Baird의 말 없는 보컬은 에테르 속에서 소용돌이치는 것처럼 보입니다. 그녀의 뮤지컬 및 로맨틱 파트너인 Charlie Saufley와 긴밀히 협력하고 있습니다. 협업 앨범의 유일한 외부 기고자 인 하프 연주자 Mary Lattimore와 함께 Baird는 호기심 많은 성격과 더 모호한 노래의 가벼운 터치가 다른 곳으로 스며들도록 허용합니다. ‘Ship Captains’는 보다 전통적인 민요로 등록되어 있음에도 불구하고 유사하게 변덕스러운 분위기를 불러일으키지만 더 많은 맥락을 제공하여 과거와의 계산을 제안합니다. 선장은 당신을 해칠 수 없습니다!” (퍼링 부분적으로 그녀가 라이너 노트에서 캡틴이라고 언급한 Baird의 아버지에게 헌정되었습니다.) 앨범이 끝날 무렵, ‘나를 따라 집에 갈래?’ 채널은 클래식 록 사운드이지만 물음표 주위를 더 많이 떠다니는 경향이 있는 것처럼 약간 바깥으로 모험을 떠납니다.
‘Unnamed Drives’를 소비하는 그리움처럼 문제의 경험은 파악하기 어렵습니다. Baird는 때때로 더 직접적인 언어를 수용함으로써 대응합니다. 이것은 매혹적인 트랙과 같은 접지 효과가 있습니다. ‘스타 힐 송‘, 우주적 이미지와 Mazzy Star의 메아리와 함께 인간적인 것: “고요함이 진정되는 것을 느끼십니까? 다른 사람의 심장 박동이 느껴지나요?” 그녀가 노래한다. 이 노래들이 암시하는 고요함은 자연과 마찬가지로 항상 마음을 달래주는 것은 아닙니다. 그것은 일을 휘젓는 방법이 있습니다. 그녀는 ‘Twelve Questions’에서 잃어버린 친구들을 되돌아보며 자기 확신을 간절히 구합니다. 그리고 ‘가장 슬픈 시’는 예술이 의도한 것보다 더 많은 진실을 쏟아내게 만드는 드문 순간에 대한 사랑스러운 명상으로, 빛을 보지 못하더라도 소중히 여길 가치가 있는 선물입니다.
그러나 몇 곡 후에 우리는 시간이 흘러가는 어둠과 씨름하면서 점점 더 깊고 취약해지는 파격적인 클로저 ‘Wreathing Days’를 듣게 됩니다. 잊을 수 없는 피아노와 Baird의 보컬의 아름다움은 부인할 수 없지만, Baird는 목소리의 아름다움뿐만 아니라 유연함, 숨이 들어오고 나가는 것에도 관심을 끕니다. ‘Ashes, Ashes’의 열린 공간과 대조적으로 노래는 내부에서 완전히 흘러나오는 것 같다. 그 환경은 거의 숨이 막힐 정도로 느껴져서 우리가 살고 있는 집에 대해 무엇을 말하는지, 그리고 그것이 우리를 어디로 인도할지 궁금하게 만듭니다. 그러나 ‘Ashes, Ashes’의 난기류는 사라지고 불협화음 속에 빛이 있다. Baird가 목소리를 높여 “꿈을 꾸자”고 권유하는 것은 짐을 덜어주는 것처럼 들립니다. 그런 다음 피아노와 함께 다시 구부러지고 뿌리가 있는 곳을 볼 수 있습니다.
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