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The Dance II에서 캔버스 페인팅에서 미리 칠한 종이 컷 아웃을 사용하는 그의 전환은 Romare Bearden에서 Robert Motherwell 및 Pfaff에 이르는 현대 예술가 세대에 깊은 영향을 미쳤습니다. 궁극적으로 전시회는 Matisse가 자신의 유명한 말: “예술가는 자신의 포로, 스타일의 포로, 명성의 포로, 성공의 포로가 되어서는 안 됩니다.”
아이 웨이웨이가 2011년 거의 3개월 동안 중국 당국에 구금되었을 때 그는 예술을 창작할 방법이 없었다고 그는 말합니다. 대신 그는 자신을 감금한 사람들과 그들이 일하는 시스템을 이해하기 위해 자신의 마음에 도전했다고 BBC 컬처에 말했습니다. “저에게 수감은 일반적으로 자유의 박탈로 이해되는 것 대신 언어를 위한 특별한 훈련입니다.”
Ai는 2012년부터 그의 가장 매력적이고 문화적으로 도전적인 작업을 계속하면서 창의적이 되는 방법에 대한 새로운 강점과 인식을 얻기 위해 도전을 통해 노력했습니다. “그곳에서 얻은 자유는 내가 가질 수 없는 것이었다. [developed] 내가 처음부터 감옥에 갇히지 않았더라면”이라고 말했다.
Ai Weiwei와 마찬가지로 The Dance II를 제작함으로써 Matisse는 자신의 마음의 격리를 깨고 혁명적인 새로운 스타일의 창의적 표현으로 다른 끝에서 나왔습니다. 단순한 선과 대담한 색상에 대한 그의 새로운 초점은 사실주의에서 완전히 벗어나 지성이 아닌 그와 그의 시청자의 감정에 대해 이야기합니다. 컷아웃의 발명은 예술가들에게 영향을 미치고 청중을 다음 세기로 매혹시킨 심오한 창작 과정의 결과입니다.
1930년대 마티스 1월 29일까지 필라델피아 미술관, 2월 27일부터 5월 29일까지 파리 오랑주리 미술관, 6월 23일부터 9월 24일까지 니스 마티스 미술관에서 전시됩니다.
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